Литература о войне для русского человека — это не просто общее воспоминание, но попытка осмысления уникального времени единения народа, необходимость ещё и ещё раз постичь сокровенный смысл тайны человеческой жизни. «Отпуск по ранению» — одно из самых честных и искренних произведений русской военной литературы. Её герой — лейтенант Володька — получает после ранения отпуск. Приехав в Москву, он никак не может привыкнуть к тому, что тут, за двести километров от передовой, идёт другая жизнь. Радикально другая. И даже рестораны работают — как совершенно невозможное явление тому, что происходит на фронте. Но Володька видит и другую Москву — повзрослевших вчерашних пацанов, женщин, потерявших сыновей, инвалидов. Москва становится городом контрастов. Отпуск по ранению — путь взросления, путь выбора. Не может Володька не вернуться обратно, туда, где сражаются и гибнут его боевые товарищи, потому что «выросшие на русской литературе мальчики просто не могут поступать иначе».

«С любимыми не расставайтесь» одна из самых популярных пьес Александра Володина. В основе сюжета – слушание нескольких дел о семейных разводах. Главные герои – молодые муж и жена – поссорились из-за пустяка, но обстоятельства жизни усугубляют ссору. Они разводятся – разбегаются, расстаются… Идёт время… Идёт жизнь… Но вдруг громко, пронзительно и отчаянно звучит: «Я скучаю по тебе, Митя!» Всё ушло – подозрения, сомнения, ревность… Осталась только любовь – настоящая, всепоглащающая, подвергшаяся жестокому испытанию и вновь обретшая себя. Именно в условиях сегодняшнего дня, когда разрастается злоба и неприязнь, легко провоцируются конфликты, говорить о любви, о цене расставаний, о гибели человека без любви, нам кажется необходимым. В спектакле занята вся труппа театра. 

У дяди Петра было четверо сыновей, похожих друг на друга как четыре капли воды. И влюбились братья-близнецы в одну девушку – красавицу Бонку. Кому же достанется невеста? Тому, чья любовь окажется сильнее, а подарок невесте богаче. Но лицо-то у братьев одно, а души разная, и пути к счастью и богатству они выбрали очень разные. Один стал разбойником, другой предпочел красивую и комфортную жизнь, третий стал добывать деньги хитростью и обманом… Кто же в конце концов станет счастливым? Что дороже – живой цветок или браслет из чистого золота? Не торопитесь с ответом, этот вопрос не так прост, как кажется. Как и положено в сказке, всё закончится хорошо, и победит настоящая любовь!

Бывает ли любовь с первого взгляда? Сколько людей, столько и мнений. В нашем спектакле она не может не существовать. Также, как и ненависть, предательство, верность, радость, счастье, прощение, боль, разочарование, а главное живая, настоящая, трепетная, волнующая и невероятно сильная любовь, которая будет крепче, чем столетняя вражда Монтекки и Капулетти. Любовь в спектакле – это стихия, которая не оставляет равнодушным никого, поэтому в нашей истории много воды, ветра, света и жажды жизни. Нам важно уйти от всех стереотипов, которые мы знаем или думаем, что знаем о Ромео и Джульетте. Разгадать что же происходит в этой истории, которая трогает людей уже на протяжении почти половины тысячелетия. В чем сила любви Ромео и Джульетты? Почему Монтекки и Капулетти не могут примириться друг с другом?

Спектакль-парадокс. В нем есть живое человеческое слово, но нет драматургии. Есть актеры, но нет ролей. Есть люди, но нет зрителей. Странный жанр, соединяющий несоединимое. Истории, которые произошли на соседней улице, в соседнем доме, в соседней квартире. Отзыв: «Наталья Баймлер Для меня это был спектакль-откровение. Словами не передать все эмоции, которые испытала во время просмотра. Поистине гениальная постановка, спасибо» Отзыв: «Мария Сараева Замечательный спектакль. Трогательный, настоящий. Он будет близок каждому! Мой папа самый лучший»

Спектакль-кабаре с нотками сюрреализма и послевкусием абсурда, по мотивам рассказа Роберта Льюиса Стивенсона. Однажды скучающий наследный принц Богемии Флоризель зашёл в странное место, после чего с ним произошли ужасные вещи… Жизнь так скучна порой, что развлечением становится даже спасение бедного художника, пожелавшего расстаться с миром, бросившись в реку. Он-то и приводит главу небольшого государства и его верного друга полковника Джеральдина в некий клуб, все члены которого «ходят по острию ножа»… «Клуб самоубийц», страшная и ужасная история, однажды случившаяся, и приведшая к тому, чего никто не ожидал. Спектакль, в котором задаётся вопрос, до каких глубин готов опуститься человек, чтобы удовлетворить своё Эго?

Гастрольный спектакль Нижневартовского ТЮЗа «Дневник ленинградской школьницы» — этюды, воссоздающие исторический период, о борьбе, о силе духа и непоколебимой надежде людей военного времени. Спектакль основан на реальных событиях и вдохновлен дневником Тани Савичевой, жившей в осажденном Ленинграде во время Второй мировой войны. Это трогательная и глубокая история о девочке Тане, ее семье, любви и о страшной блокаде великого города.

Гастрольный спектакль Нижневартовского ТЮЗа «Дневник ленинградской школьницы» — этюды, воссоздающие исторический период, о борьбе, о силе духа и непоколебимой надежде людей военного времени. Спектакль основан на реальных событиях и вдохновлен дневником Тани Савичевой, жившей в осажденном Ленинграде во время Второй мировой войны. Это трогательная и глубокая история о девочке Тане, ее семье, любви и о страшной блокаде великого города.

Гастрольный спектакль Нижневартовского ТЮЗа «Игра на вылет» — театральная читка, освещающая проблему буллинга в школьной среде. Эта правдивая история основана на реальных событиях. Тяжело быть объектом преследования, но не менее сложно выбрать правильную сторону: поддержать или присоединиться? Стоит ли делать выбор? Возможно ли разорвать порочный круг и помочь не только себе, но и другим людям? Об этом и о многом другом — «Игра на вылет».

Гастрольный спектакль Нижневартовского ТЮЗа «Игра на вылет» — театральная читка, освещающая проблему буллинга в школьной среде. Эта правдивая история основана на реальных событиях. Тяжело быть объектом преследования, но не менее сложно выбрать правильную сторону: поддержать или присоединиться? Стоит ли делать выбор? Возможно ли разорвать порочный круг и помочь не только себе, но и другим людям? Об этом и о многом другом — «Игра на вылет».

Гастрольный спектакль Нижневартовского ТЮЗа. Волшебное музыкальное представление, созданное по одной из самых известных сказок Пушкина, воспевающее силу любви, красоты и всепрощения, несомненно, очарует даже искушённого зрителя. А знакомые с детства стихи великого поэта, бережно вплетённые в ткань спектакля в неизменном виде, доставят истинное наслаждение большим и маленьким ценителям прекрасного. Прядут три сестры. «Кабы я была царица,— размечталась старшая,— то сама бы на весь мир приготовила я пир». Ей вторит средняя сестра: будь она царицей, наткала бы на весь мир полотна. Младшая же говорит, что она не мастерица ни печь, ни ткать; она бы «для батюшки царя родила богатыря». Только молвила — в светлицу входит царь Салтан и велит ей без промедления собираться ехать во дворец. Быть ей царицей, а сестры будут: одна — поварихой, а другая — ткачихой. Завистью исходят старшие сестры; подговаривают они сватью бабу Бабариху наворожить беду…

Гастрольный спектакль Нижневартовского ТЮЗа. Волшебное музыкальное представление, созданное по одной из самых известных сказок Пушкина, воспевающее силу любви, красоты и всепрощения, несомненно, очарует даже искушённого зрителя. А знакомые с детства стихи великого поэта, бережно вплетённые в ткань спектакля в неизменном виде, доставят истинное наслаждение большим и маленьким ценителям прекрасного. Прядут три сестры. «Кабы я была царица,— размечталась старшая,— то сама бы на весь мир приготовила я пир». Ей вторит средняя сестра: будь она царицей, наткала бы на весь мир полотна. Младшая же говорит, что она не мастерица ни печь, ни ткать; она бы «для батюшки царя родила богатыря». Только молвила — в светлицу входит царь Салтан и велит ей без промедления собираться ехать во дворец. Быть ей царицей, а сестры будут: одна — поварихой, а другая — ткачихой. Завистью исходят старшие сестры; подговаривают они сватью бабу Бабариху наворожить беду…

«Четвёртая группа» это первый иммерсивный спектакль, поставленный в театрах города Кемерово. Кемеровский театр уже несколько лет реализует проект «Театр другого пространства». Новый спектакль будет проходить не в стенах театра. Этот спектакль-променад начнётся от Театра для детей и молодёжи (отправление от театра (Арочная, 37). Всего  двадцать зрителей отправятся в неизвестном направлении на заказном автобусе прямо в… 1921 год. Спектакль пройдёт в малоизвестном кемеровчанам, но таком важном для истории города, здании 1917 года постройки. Зрители станут участниками спектакля. Станут «Четвёртой группой». Это спектакль о нашем городе, его истории, о его сегодняшнем дне, о людях, которые жили в этом городе когда-то и о людях, которые живут сейчас. Главным партнёром Театра в новом спектакле «Четвёртая группа» стал музей-заповедник «Красная горка». Специалисты музея «погрузили» драматурга, режиссёра, артистов и всю команду спектакля в огромный исторический материал, собранный в музее. Иммерсивный спектакль «Четвёртая группа» посвящённый 300-летию Кузбасса и 100-летию Автономной индустриальной колонии  «Кузбасс» поставлен в рамках Федерального проекта «Культура малой Родины». *Иммерсивный театр – это форма коммуникации современного театра со зрителем. В театральной терминологии иногда его называют еще и site-specific («особенное, специфичное пространство»), желая подчеркнуть, что пространство спектакля становится мобильным и приобретает новый художественный статус. Иммерсивные спектакли часто проходят на заводах, строящиеся зданиях, торговых центрах, вокзалах, аэропортах и т.д. Спектакли проходят в форме экскурсии, квеста или путешествия («бродилки-променада»). Задача зрителя – по-новому раскрыть сюжет через изучение пространства, через подготовленный авторами спектакля маршрут. Иммерсивный театр должен вывести зрителя из зоны комфорта и пассивного наблюдения, дав ему роль активного участника происходящего.

Гастрольный спектакль Нижневартовского ТЮЗа Красивый этнический спектакль о познании мира и себя. Очень добрая, весёлая и трогательная история, происходящая в самой холодной точке Земли, про дружбу двух детей из разных миров. Её рассказывает Ийэтэ — мать-природа. Белый медвежонок по имени Умка — в будущем сильный и могущественный хозяин льдов, появился на свет и хочет поскорее увидеть большой мир. Мама Медведица помогает ему во всём, учит его и оберегает. Вопреки её рассказам об опасных людях, посреди ледяной пустыни Умка находит настоящего друга — человека. Чем же закончится эта дружба? Благодаря потрясающим спецэффектам, музыкальному оформлению, куклам, маскам, танцам и пластическим этюдам, зритель погрузится в мир бескрайнего севера.

Гастрольный спектакль Нижневартовского ТЮЗа. В дом своего детства проститься с умирающей матерью съехались её дети. Присутствие рядом родных людей поднимает героиню с постели и заставляет всех членов семьи вспомнить прошлое, задуматься о будущем. Как немой укор всем, бегущим от самой прочной на земле связи — между матерью и ребенком, возникает в спектакле образ Матери вне времени и пространства. По-разному относящиеся к героине дети, задавленные бытом, загруженные работой, и не подозревают, что одним своим существованием даже за сотни километров от дома они удерживают героиню в этом мире. Семья потеряла кровную близость и преемственность поколений. Спектакль раскрывает философский вопрос бытия: «Последний срок для кого? Для умирающей матери?» На первый взгляд, ответ очевиден, но на самом деле, это последний срок для детей Анны, это их последний шанс что-то исправить в жизни, изменить что-то в себе, чтобы в будущем суметь сохранить семейный очаг, зажженный предками, чтобы они осознали, что семейное древо ценно не только для их матери, а для них самих и следующих поколений.

«Портрет Дориана Грея» — знаменитый, единственный опубликованный роман английского писателя Оскара Уайльда, вызвавший немалый общественный резонанс и даже скандал сразу после публикации. Сейчас это произведение пользуется огромной популярностью у читателей всего мира. Живой человек преодолевает поток времени, отказываясь стареть, а произведение искусства начинает жить во времени телесной жизнью. Вопреки мира главные герои создают новый мир красоты, которая выше морали, именно поэтому они и живут по принципу «всё дозволено». Ради своих оригинальных впечатлений герои готовы на всё. В чём секрет Дориана Грея? Вечная молодость – чудо или проклятье? Что может стать с человеком, который остаётся безнаказанным? История успеха и падения, человеческой красоты и морального уродства. Жизнь человека без ограничений и обязательств оставляет за собой искалеченные судьбы, разбитые сердца, обрекая людей на гибель. До чего он дойдёт? Ответы на эти вопросы вы найдёте в парадоксальном, завораживающем спектакле по неподвластному времени роману Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея».

Спектакль «МАЛЬЧИКИ не ПЛАЧУТ», поставленный по дебютной повести Ирины Мышковой, для подростков и о подростках, но театр смело рекомендуем его и для взрослых. Вместе с главным героем — двенадцатилетним подростком театр пытается разобраться почему люди, которые любят друг друга, необходимы другу и жить не могут друг без друга, увы, не слышат, не понимают и не помогают друг другу. Простой, но яркий и динамичный сюжет, немного похожий на сказку утверждает, что ДОМ — это место, где тебя любят, где тебя всегда простят и поймут, где ты всегда будешь защищён и слезы — не показатель слабости, а живая, человеческая реакция организма на происходящее с тобой.

Литература о войне для русского человека — это не просто общее воспоминание, но попытка осмысления уникального времени единения народа, необходимость ещё и ещё раз постичь сокровенный смысл тайны человеческой жизни. «Отпуск по ранению» — одно из самых честных и искренних произведений русской военной литературы. Её герой — лейтенант Володька — получает после ранения отпуск. Приехав в Москву, он никак не может привыкнуть к тому, что тут, за двести километров от передовой, идёт другая жизнь. Радикально другая. И даже рестораны работают — как совершенно невозможное явление тому, что происходит на фронте. Но Володька видит и другую Москву — повзрослевших вчерашних пацанов, женщин, потерявших сыновей, инвалидов. Москва становится городом контрастов. Отпуск по ранению — путь взросления, путь выбора. Не может Володька не вернуться обратно, туда, где сражаются и гибнут его боевые товарищи, потому что «выросшие на русской литературе мальчики просто не могут поступать иначе».

Внутри и снаружи большого шатра, построенного героями, будет творится спектакль «Сонландия», с участием маленьких зрителей и тех, кто постарше. В этой истории сновидения оживают при помощи красочного театра теней. Большие зрители вновь знакомятся со своими детьми. Рождение спектакля происходит при участии зрителей. Дети откроют неожиданное в давно знакомом, сказочное в привычном, а еще – сами станут интерпретаторами и сочинителями рассказываемой истории. А также смогут создать своими руками маленький теневой театрик. Театр теней познакомит детей и взрослых с важной гранью окружающего мира – силуэтом, научит живому взаимодействию с искусством и подготовит к сложному восприятию скульптуры и живописи.

«Ночь ошибок» — озорной спектакль, поставленный по пьесе английского драматурга XVIII века Оливера Голдсмита, построенной на круговороте веселых недоразумений, трюков и розыгрышей. Цепь невероятных событий разворачивается в доме почтенного английского семейства, покой которого нарушают два молодых лондонских джентльмена. В доме достопочтенного мистера Хардкасла, где живет его дочь, воспитанница и приемный сын, оказывается много молодежи. За одну короткую, летнюю ночь происходит столько ошибок и недоразумений, что бедный глава семейства не в силах разобраться: кто в кого влюблен? Кто кого ненавидит? Хорошо, что ночь ошибок проходит, а утро и любовь все расставляют по своим местам. Спектакль «Ночь ошибок» — это галерея ярких образов, блестящих комедийных ситуаций, зрелище жизнерадостное и праздничное.

Случилось невероятное – у крокодила вывелся птенец! По всем законам природы крокодил должен был его съесть, иначе ведь засмеют друзья и родственники! Но… случилось второе невероятное событие – крокодил пожалел только что родившегося птенца. В награду за доброту и любовь, с крокодилом произойдет настоящее чудо, — он научится летать! Специально для этого спектакля артисты целую неделю брали уроки у мастера оригами. Историю про то, как добро может изменить мир, артисты создадут вместе со своими маленькими зрителями

Произведения А. П. Чехова — это всегда про нас, про наши чувства и переживания. И, хотя, писателя называют, главным образом, с лёгкой руки его современников, «певцом сумерек», в минуты душевной тоски мы тянемся именно к его текстам, и он нас спасает. Театр предлагает вашему вниманию спектакль «Доктор Старцев», поставленный по мотивам рассказов А. П. Чехова. В небольшой провинциальный город С приезжает молодой, образованный земский врач, полный энергии и желания работать, помогать людям…. Это история о человеке, жаждущем любви, счастья, деятельности попадающим в нелепые, смешные и трагические ситуации. Абсурдные, грустные, деловитые, отчаянные эпизоды переплетаются, наскакивают друг на друга, обнаруживая глубинную, полную драматизма жизнь героя.

Для многих из нас Кир Булычев ассоциируется исключительно с детской литера турой. Действительно, в первую очередь мы знаем и любим писателя за созданную им девочку, с которой ничего не случится, гостю из будущего Алису Селезнёву, девочку с Земли, будущего космобиолога. Но Кир Булычев писал не только про Алису. Его перу принадлежит великое множество совсем других, совершенно не похожих друг на друга, книг. Наш театр остановил своё внимание на небольшом, очень простом, но удивительно трогательном и пронзительном рассказе «Можно попросить Нину?» Такое простое, весьма обыденное название и совершенно неожиданный фантастический сюжет. Телефонный звонок. Попал не туда. Такое часто бывает. Но герой попал в другое время, на тридцать лет назад – это уже неожиданно и странно. Фантастический случай соединил на двух концах телефонного провода две эпохи. На одном конце – Вадим, живущий в 1972г., когда Гагарин уже совершил свой полет, а луноходы путешествуют по поверхности луны, когда можно было открыть холодильник и достать оттуда курицу и банку сардин. На другом конце – Нина, но не та, которой хотел позвонить мужчина, а другая, девочка тринадцати лет из 1942 года. И вдруг, вопреки всему, между ними возникает единое пространство и время.

Литература о войне для русского человека — это не просто общее воспоминание, но попытка осмысления уникального времени единения народа, необходимость ещё и ещё раз постичь сокровенный смысл тайны человеческой жизни. «Отпуск по ранению» — одно из самых честных и искренних произведений русской военной литературы. Её герой — лейтенант Володька — получает после ранения отпуск. Приехав в Москву, он никак не может привыкнуть к тому, что тут, за двести километров от передовой, идёт другая жизнь. Радикально другая. И даже рестораны работают — как совершенно невозможное явление тому, что происходит на фронте. Но Володька видит и другую Москву — повзрослевших вчерашних пацанов, женщин, потерявших сыновей, инвалидов. Москва становится городом контрастов. Отпуск по ранению — путь взросления, путь выбора. Не может Володька не вернуться обратно, туда, где сражаются и гибнут его боевые товарищи, потому что «выросшие на русской литературе мальчики просто не могут поступать иначе».

Спектакль покажет несколько летних дней из жизни ребят, для которых творить добро, несмотря ни на какие преграды, – первая и самая главная цель! И не страшна им никакая шайка Квакина! Ответственность, справедливость, милосердие, благородство и доброта – вот что зрителям нравится в этих героях, вот что во все времена будет иметь ценность.

Спектакль по пьесе Нины Семеновой. Автора отличает яркая образность, умение подметить грустные и светлые стороны повседневной жизни, сказать о большом и важном легко, озорно и весело. Главная героиня – мать пятерых детей, телятница Фрося – не хочет, да и не может покинуть свой дом, который, как и другие дома, подлежит сносу в неперспективной деревне. Так решило высокое начальство. Но ее, Фросю, никто не слушал. А она живет на земле своих предков, и невозможно ее отлучить от земли этой, потому что крепкими корнями Фрося связана с ней. «Уговор» у нее с этой землей. Да и «печка на колесе» поставлена для души, чтобы все время на солнце глядеть, чтобы ехать в мечту, к счастью.

«В некотором царстве, в некотором государстве жил-был Царь. У него было три сына: Старший, Средний и Иван-царевич. И был у царя сад такой богатый, что лучше того сада не найти ни в одном царстве. В том саду росли разные дорогие деревья, и была там одна яблоня, что приносила золотые яблоки. Царь эти яблоки очень берег и каждое утро счет им вел. И вот стал замечать царь, что кто-то по ночам стал зорить его сад. Вечером на любимой его яблоньке что ни лучшее яблочко висит, наливается, а утром его как не бывало. И никакие караульщики не могли укараулить вора. Каждое утро все снова и снова царь не досчитывался яблок на любимой своей яблоньке…» Так начинается одна из сказок про Ивана-царевича, так же начинается и наш спектакль для маленьких зрителей, «Сказ об Иване-царевиче». Спектакль по мотивам русских народных сказок для детей. Длительность 60 минут. Категория 6+ Режиссер Фёдор Бодянский

Средство Макропулоса — эликсир долголетия, возможность обладания которым становится для многих настоящим испытанием человеческой состоятельности. Интрига спектакля построена вокруг секрета вечной молодости, которым стремятся завладеть герои. Остросюжетная детективная линия и мистическая составляющая заставляют неотрывно следить за происходящими событиями.

Каждая девочка мечтает стать принцессой, каждая женщина хочет быть любимой и желанной – Королевой Красоты. Это история о двух женщинах, матери и дочери. Они кажутся смешными, вызывают жалость, их отношения трагичны и комичны одновременно. Темперамент у обеих героинь зашкаливает все мыслимые пределы, поэтому разборки выглядят то фарсом, то настоящим «кухонным боевиком». В ход идут любые средства, от банальных скандалов до демонстрации бумаг из психбольницы. Но поражает их отчаянное желание жить.

Весёлая сказочная повесть о Винни — Пухе — фейерверк радости и оптимизма . Она словно не подчиняется законам сказочного жанра — в ней нет традиционного противостояния Добра и Зла , а все приключения, происходящие с игрушками Кристофера Робина — персонажами этой сказки — очень похожи на детские игры . Главный герой спектакля — плюшевый медведь Винни — Пух . Хотя голова набита опилками , ему приходится много думать . Он никогда не унывает . Он невероятно изобретателен . Он сочиняет веселые стихи . Больше всего на свете он любит мёд. Но самое главное — Винни — Пух всегда готов придти на помощь своим друзьям ! Пространство нашего спектакля — сказочный Лес , в котором живёт по своим законам Детство- замечательная и неповторимая пора , в которой каждый ребенок — первооткрыватель большого , доброго мира .

«С любимыми не расставайтесь» одна из самых популярных пьес Александра Володина. В основе сюжета – слушание нескольких дел о семейных разводах. Главные герои – молодые муж и жена – поссорились из-за пустяка, но обстоятельства жизни усугубляют ссору. Они разводятся – разбегаются, расстаются… Идёт время… Идёт жизнь… Но вдруг громко, пронзительно и отчаянно звучит: «Я скучаю по тебе, Митя!» Всё ушло – подозрения, сомнения, ревность… Осталась только любовь – настоящая, всепоглащающая, подвергшаяся жестокому испытанию и вновь обретшая себя. Именно в условиях сегодняшнего дня, когда разрастается злоба и неприязнь, легко провоцируются конфликты, говорить о любви, о цене расставаний, о гибели человека без любви, нам кажется необходимым. В спектакле занята вся труппа театра. 

Эта чудесная поморская сказка-скоморошина любима многими детьми и их родителями благодаря известному мультфильму. «И пошли они до городу Парижа», «пинджак с карманами» — эти и многие другие крылатые выражения родились из волшебной и поучительной истории про Ваньку, за последние копеечки спасшего кота, пса и змею Скарапею. В награду за доброту Ванька получает кольцо, да не простое – волшебное, исполняющее любые желания. Куда же заведут Ваньку и его верных друзей исполнение желаний? В чем заключается настоящее счастье? Спектакль «Волшебное кольцо» (Б. Шергин) — Гран-При III Межрегионального театрального фестиваля спектаклей для детей и подростков «Сибирский кот» (Северск, 2012 г.); лауреат Российской Национальной театральной премии «Арлекин» и X Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» (Санкт-Петербург). Спектакль победил в номинациях «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль», «Лучшая работа режиссера» и «Лучший спектакль», специальный приз «Радио России», Грант СТД РФ на постановку спектакля для детей.

История юной воспитательницы Насти о трудовых буднях в детском саду: неумолкаемые сообщения родительского чата; ежедневная подготовка к новогоднему утреннику, который должен стать «настоящим чудом»; ребенок, за которым не пришли родители…и горка «..кому она нужна?» «Горка» – смешное и грустное повествование о молодой воспитательнице детского сада, которая пытается остаться человеком и личностью в потоке ежесекундного жизненного абсурда. Хкдожник спектакля Михаил Гербер

«Портрет Дориана Грея» — знаменитый, единственный опубликованный роман английского писателя Оскара Уайльда, вызвавший немалый общественный резонанс и даже скандал сразу после публикации. Сейчас это произведение пользуется огромной популярностью у читателей всего мира. Живой человек преодолевает поток времени, отказываясь стареть, а произведение искусства начинает жить во времени телесной жизнью. Вопреки мира главные герои создают новый мир красоты, которая выше морали, именно поэтому они и живут по принципу «всё дозволено». Ради своих оригинальных впечатлений герои готовы на всё. В чём секрет Дориана Грея? Вечная молодость – чудо или проклятье? Что может стать с человеком, который остаётся безнаказанным? История успеха и падения, человеческой красоты и морального уродства. Жизнь человека без ограничений и обязательств оставляет за собой искалеченные судьбы, разбитые сердца, обрекая людей на гибель. До чего он дойдёт? Ответы на эти вопросы вы найдёте в парадоксальном, завораживающем спектакле по неподвластному времени роману Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея».

Спектакль-кабаре с нотками сюрреализма и послевкусием абсурда, по мотивам рассказа Роберта Льюиса Стивенсона. Однажды скучающий наследный принц Богемии Флоризель зашёл в странное место, после чего с ним произошли ужасные вещи… Жизнь так скучна порой, что развлечением становится даже спасение бедного художника, пожелавшего расстаться с миром, бросившись в реку. Он-то и приводит главу небольшого государства и его верного друга полковника Джеральдина в некий клуб, все члены которого «ходят по острию ножа»… «Клуб самоубийц», страшная и ужасная история, однажды случившаяся, и приведшая к тому, чего никто не ожидал. Спектакль, в котором задаётся вопрос, до каких глубин готов опуститься человек, чтобы удовлетворить своё Эго?

Бывает ли любовь с первого взгляда? Сколько людей, столько и мнений. В нашем спектакле она не может не существовать. Также, как и ненависть, предательство, верность, радость, счастье, прощение, боль, разочарование, а главное живая, настоящая, трепетная, волнующая и невероятно сильная любовь, которая будет крепче, чем столетняя вражда Монтекки и Капулетти. Любовь в спектакле – это стихия, которая не оставляет равнодушным никого, поэтому в нашей истории много воды, ветра, света и жажды жизни. Нам важно уйти от всех стереотипов, которые мы знаем или думаем, что знаем о Ромео и Джульетте. Разгадать что же происходит в этой истории, которая трогает людей уже на протяжении почти половины тысячелетия. В чем сила любви Ромео и Джульетты? Почему Монтекки и Капулетти не могут примириться друг с другом?

Не только дети, но и взрослые боятся врачей. Еще бы! Ведь они назначают уколы, и горькие пилюли, и горчичники, и другие неприятные вещи! Однако есть доктор, которого никто не боится. Наоборот, его любят все – и дети, и взрослые, и даже животные, которые живут у него и в шкафу, и в буфете, и даже на диване. Потому что он очень-очень добрый! Да-да, речь именно о нем, о докторе Айболите, который лечит зверей, и птиц, и рыб, и насекомых. Который справился даже со страшным злодеем Бармалеем и его пиратами. Хотите увидеть его приключения? Приходите на новый спектакль с друзьями, одноклассниками и родителями!

Спектакль-парадокс. В нем есть живое человеческое слово, но нет драматургии. Есть актеры, но нет ролей. Есть люди, но нет зрителей. Странный жанр, соединяющий несоединимое. Истории, которые произошли на соседней улице, в соседнем доме, в соседней квартире. Отзыв: «Наталья Баймлер Для меня это был спектакль-откровение. Словами не передать все эмоции, которые испытала во время просмотра. Поистине гениальная постановка, спасибо» Отзыв: «Мария Сараева Замечательный спектакль. Трогательный, настоящий. Он будет близок каждому! Мой папа самый лучший»

«Ночь ошибок» — озорной спектакль, поставленный по пьесе английского драматурга XVIII века Оливера Голдсмита, построенной на круговороте веселых недоразумений, трюков и розыгрышей. Цепь невероятных событий разворачивается в доме почтенного английского семейства, покой которого нарушают два молодых лондонских джентльмена. В доме достопочтенного мистера Хардкасла, где живет его дочь, воспитанница и приемный сын, оказывается много молодежи. За одну короткую, летнюю ночь происходит столько ошибок и недоразумений, что бедный глава семейства не в силах разобраться: кто в кого влюблен? Кто кого ненавидит? Хорошо, что ночь ошибок проходит, а утро и любовь все расставляют по своим местам. Спектакль «Ночь ошибок» — это галерея ярких образов, блестящих комедийных ситуаций, зрелище жизнерадостное и праздничное.

Башмачник до старости прожил убеждённым холостяком, но на склоне лет всё же женился — на молодой девушке из деревни. Избранница оказалась бойкой и своенравной, а их «неравный брак» моментально взбудоражил весь город и стал главной темой соседских пересудов. Уютная мастерская тихони-башмачника вмиг превратилась в сущий ад: закатывая ему истерики и флиртуя со всеми подряд, молодая жена словно играет бесконечный спектакль в то время, как под окнами без конца снуют благодарные зрители — соседки-сплетницы. Но однажды башмачница заигрывается до такой степени, что даже башмачник, прославившийся кротостью и долготерпением, не выдерживает…

Башмачник до старости прожил убеждённым холостяком, но на склоне лет всё же женился — на молодой девушке из деревни. Избранница оказалась бойкой и своенравной, а их «неравный брак» моментально взбудоражил весь город и стал главной темой соседских пересудов. Уютная мастерская тихони-башмачника вмиг превратилась в сущий ад: закатывая ему истерики и флиртуя со всеми подряд, молодая жена словно играет бесконечный спектакль в то время, как под окнами без конца снуют благодарные зрители — соседки-сплетницы. Но однажды башмачница заигрывается до такой степени, что даже башмачник, прославившийся кротостью и долготерпением, не выдерживает…

Нильс, главный герой спектакля — довольно дерзкий мальчишка, чьи гадкие выходки не внушают никакой симпатии. Он из чистой вредности запирает отца в погребе, ставит подножки матушке, несущей полный подойник, разоряет птичьи гнезда, мучает животных… Но как только Нильса заколдовали, с ним стали происходить невероятные приключения. На спине гуся он отправляется в путешествие, в котором его подстерегают опасности. Именно приключения учат Нильса быть смелым, честным, верным своему слову. И именно опасности помогут главному герою превратиться из злого бездушного мальчишки в прекрасного Человека с добрым сердцем. Спектакль «Путешествие Нильса с дикими гусями» (С. Лагерлёф) — победитель в номинациях «Лучший спектакль», «Лучшая режиссура» на II фестивале «Сибирский кот» (Улан-Удэ, 2010г.). Лауреат фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин», награжден специальным призом СТД РФ (Санкт-Петербург, 2011г.). Лучший спектакль, по мнению жюри детей и жюри бабушек IX Международного Сказочного театрального фестиваля «Я — мал, привет!» (Новый Уренгой, 2012 г.)

Спектакль «МАЛЬЧИКИ не ПЛАЧУТ», поставленный по дебютной повести Ирины Мышковой, для подростков и о подростках, но театр смело рекомендуем его и для взрослых. Вместе с главным героем — двенадцатилетним подростком театр пытается разобраться почему люди, которые любят друг друга, необходимы другу и жить не могут друг без друга, увы, не слышат, не понимают и не помогают друг другу. Простой, но яркий и динамичный сюжет, немного похожий на сказку утверждает, что ДОМ — это место, где тебя любят, где тебя всегда простят и поймут, где ты всегда будешь защищён и слезы — не показатель слабости, а живая, человеческая реакция организма на происходящее с тобой.