Давным-давно известный английский писатель Уильям Теккерей написал для своих детей веселую рождественскую сказку «Кольцо и роза». В предисловии к ней он заметил: «Пока у вас дети, каникулы, давайте посмеемся и повеселимся вволю. Да и вам, взрослые, тоже неплохо бы пошутить и подурачиться». Действительно, история получилась смешная и поучительная. В ней есть все, что необходимо для хорошей сказки – сказочное королевство, король и королева, а еще два принца и две принцессы… Но самое главное, в ней есть молодая – молодая фея, которая только-только выучилась волшебству и теперь одаривает сказочными волшебными подарками то одного, то другого. Вот с этого все и началось! Кольцо и роза творят чудеса. А сказочные герои попадают в невероятный поток событий: любовь с первого взгляда, клятвы в верности и предательства, рыцарские турниры, королевские балы и обеды, восторги и разочарования, хитрость и обман, семейные тайны, королевские указы, которые должны быть немедленно выполнены, но в этой неразберихе никак, ну никак не выполняются… Конечно, все закончится хорошо – добро, как и положено в сказке, победит. А волшебные предметы – кольцо и роза обретут своих настоящих хозяев. Другие же откажутся от них, обретя настоящую любовь и дружбу.

Нильс, главный герой спектакля — довольно дерзкий мальчишка, чьи гадкие выходки не внушают никакой симпатии. Он из чистой вредности запирает отца в погребе, ставит подножки матушке, несущей полный подойник, разоряет птичьи гнезда, мучает животных… Но как только Нильса заколдовали, с ним стали происходить невероятные приключения. На спине гуся он отправляется в путешествие, в котором его подстерегают опасности. Именно приключения учат Нильса быть смелым, честным, верным своему слову. И именно опасности помогут главному герою превратиться из злого бездушного мальчишки в прекрасного Человека с добрым сердцем. Спектакль «Путешествие Нильса с дикими гусями» (С. Лагерлёф) — победитель в номинациях «Лучший спектакль», «Лучшая режиссура» на II фестивале «Сибирский кот» (Улан-Удэ, 2010г.). Лауреат фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин», награжден специальным призом СТД РФ (Санкт-Петербург, 2011г.). Лучший спектакль, по мнению жюри детей и жюри бабушек IX Международного Сказочного театрального фестиваля «Я — мал, привет!» (Новый Уренгой, 2012 г.)

Вечером подойдите к окну в своей квартире и взгляните на дом напротив. Обычный дом с обычными жильцами. За светящимися окнами скрыта жизнь. За каждым окном своя жизнь, со своими надеждами и переживаниями. Жизнь кипит от подвала до крыши, от лифта до балкона. И, если приглядеться, то во всем её многообразии можно увидеть нечто общее, то, что объединяет все эти окна, лифты и крыши. Это мысли и чувства. Они одни на всех. В спектакле заняты: Андрей Полещиков, Максим Голубцов, Роман Степанов, Дмитрий Ткачев, Валерия Клюева, Маргарита Маймард.

Иван Вырыпаев – один из наиболее интересных драматургов последнего времени. Безусловно, его пьесы «Кислород», «Танец Дели», «Июль» и другие – очень важнтексты последних десятилетий для русской культуры. Театр для детей и молодежи предлагает вашему вниманию спектакль по пьесе Ивана Вырыпаева «Пьяные». Действие спектакля происходит в течение одной ночи. Заявленные драматургом персонажи, несвязанные между собой мужчины и женщины – люди разных возрастов и профессий – изрядно выпили. Но то, что герои находятся в состоянии алкогольного опьянения – не самое значимое обстоятельство в пьесе. Да, все действующие лица вдребезги пьяные, но это скорее образ предельного состояния человека, когда он становится как бы антенной для витающих вокруг смыслов. Девушка и директор кинофестиваля, супермодели и их общий мужчина, банкиры и их жены, офис-менеджеры и проститутка… Оказавшись на улице ночного города, они неожиданно пересекаются, переживая важнейшие события в своей жизни, и, преодолевая обычные правила и запреты, говорят о самом главном. Спектакль идет без антракта. Как в жизни, так и в «Пьяных» нет перерыва. Можно отворачиваться, закрывать глаза, затыкать уши, но жизнь будет идти дальше. И лучшее, что можно сделать – смотреть и слушать, постигать всю глубину реальности, чтобы все-таки обнаружить в ней что-то ценное.

Спектакль «Фотоаппараты» о нашей мимолётной и скоротечной жизни, о неповторимости каждого мгновения, о маленьких радостях и большом счастье, о том, как важно научиться видеть красоту в простых вещах, ощущая всю полноту земного бытия. Две молодые женщины, две школьные подруги, которые в девятом классе занимались синхронным плаванием, теперь случайно встречаются в универмаге и выясняют, что обе – на пятой неделе беременности. Они приезжают на дачу в Завидово, где дышат свежим воздухом, пьют деревенское молоко и говорят о жизни. Но не они будут главными героями спектакля «Фотоаппараты», поставленного по пьесе П. Гладилина. Героями будут две души их будущих, ещё не родившихся детей – мальчика и девочки, у которых ещё и имён-то нет. Есть только фамилии – Топорков и Говоркова. Но они уже – ребята самостоятельные.  Ночью, дождавшись, когда их будущие мамы заснут, они отправляются на прогулку — в своё первое путешествие по жизни, радостно и жадно открывая для себя то, к чему мы давно привыкли: звёздное небо, сияющую луну, блеск ночной реки… Но видят всё это гораздо чётче, ярче, бесконечно удивляясь всему и поэтому беспрестанно фотографируют и фотографируют…  Многое произойдёт за эту короткую летнюю ночь – неожиданные встречи и события… Текст пьесы постоянно балансирует на тончайшей грани смешного и серьёзного. И хотя этих двух героев – Топоркова и Говорковой – в реальной жизни ещё нет, но их судьбы уже складываются по-разному.

Творчество А.Н. Островского является незыблемым фундаментом русского театрального искусства. Тексты его не теряют своей актуальности и остроты, являясь отражением глубинной природы русской жизни, её достоинств и пороков, соблазнов и стремлений. Пьеса «Дикарка», написанная в соавторстве А. Островским и Н. Соловьёвым на театральной сцене ставится редко, что на наш взгляд является досадным недоразумением, которое мы и хотели бы исправить. После продолжительного путешествия по Европе, возвращается в своё имение Ашметьев Александр Львович. Возвращается ненадолго — закончились деньги. Ждёт, когда найдётся покупатель леса, который необходимо как можно быстрее продать и продолжить проживать их в горячо любимом Париже. Так начинается забавная и умная история, которая затягивает всех героев в глубокий омут русской жизни. Спектакль о любви и об ответственности за эту любовь, о жизни в русской провинции и об отношении к этой жизни, о необходимости быть хозяином своей земли, своего дома, своей семьи. Хотя сюжет написан полтора с лишним века назад, он показался нам весьма созвучным тому, что происходит в русской жизни сегодня, в наши дни.

Случилось невероятное – у крокодила вывелся птенец! По всем законам природы крокодил должен был его съесть, иначе ведь засмеют друзья и родственники! Но… случилось второе невероятное событие – крокодил пожалел только что родившегося птенца. В награду за доброту и любовь, с крокодилом произойдет настоящее чудо, — он научится летать! Специально для этого спектакля артисты целую неделю брали уроки у мастера оригами. Историю про то, как добро может изменить мир, артисты создадут вместе со своими маленькими зрителями

Произведения А. П. Чехова — это всегда про нас, про наши чувства и переживания. И, хотя, писателя называют, главным образом, с лёгкой руки его современников, «певцом сумерек», в минуты душевной тоски мы тянемся именно к его текстам, и он нас спасает. Театр предлагает вашему вниманию спектакль «Доктор Старцев», поставленный по мотивам рассказов А. П. Чехова. В небольшой провинциальный город С приезжает молодой, образованный земский врач, полный энергии и желания работать, помогать людям…. Это история о человеке, жаждущем любви, счастья, деятельности попадающим в нелепые, смешные и трагические ситуации. Абсурдные, грустные, деловитые, отчаянные эпизоды переплетаются, наскакивают друг на друга, обнаруживая глубинную, полную драматизма жизнь героя.

«В некотором царстве, в некотором государстве жил-был Царь. У него было три сына: Старший, Средний и Иван-царевич. И был у царя сад такой богатый, что лучше того сада не найти ни в одном царстве. В том саду росли разные дорогие деревья, и была там одна яблоня, что приносила золотые яблоки. Царь эти яблоки очень берег и каждое утро счет им вел. И вот стал замечать царь, что кто-то по ночам стал зорить его сад. Вечером на любимой его яблоньке что ни лучшее яблочко висит, наливается, а утром его как не бывало. И никакие караульщики не могли укараулить вора. Каждое утро все снова и снова царь не досчитывался яблок на любимой своей яблоньке…» Так начинается одна из сказок про Ивана-царевича, так же начинается и наш спектакль для маленьких зрителей, «Сказ об Иване-царевиче». Спектакль по мотивам русских народных сказок для детей. Длительность 60 минут. Категория 6+ Режиссер Фёдор Бодянский

Спектакль-парадокс. В нем есть живое человеческое слово, но нет драматургии. Есть актеры, но нет ролей. Есть люди, но нет зрителей. Странный жанр, соединяющий несоединимое. Истории, которые произошли на соседней улице, в соседнем доме, в соседней квартире. Отзыв: «Наталья Баймлер Для меня это был спектакль-откровение. Словами не передать все эмоции, которые испытала во время просмотра. Поистине гениальная постановка, спасибо» Отзыв: «Мария Сараева Замечательный спектакль. Трогательный, настоящий. Он будет близок каждому! Мой папа самый лучший»

Внутри и снаружи большого шатра, построенного героями, будет творится спектакль «Сонландия», с участием маленьких зрителей и тех, кто постарше. В этой истории сновидения оживают при помощи красочного театра теней. Большие зрители вновь знакомятся со своими детьми. Рождение спектакля происходит при участии зрителей. Дети откроют неожиданное в давно знакомом, сказочное в привычном, а еще – сами станут интерпретаторами и сочинителями рассказываемой истории. А также смогут создать своими руками маленький теневой театрик. Театр теней познакомит детей и взрослых с важной гранью окружающего мира – силуэтом, научит живому взаимодействию с искусством и подготовит к сложному восприятию скульптуры и живописи.

«Василисса» – необычный спектакль нашего театра для подростков и их родителей. В основе его пьеса современного драматурга Марии Малухиной – страшная сказка, написанная по мотивам славянского фольклора, своеобразное фэнтези. Главная героиня отправляется в опасное путешествие. Василисса ещё совсем юный человечек, преодолевает границу между двумя мирами: реальной привычной жизнью деревни и неведомым фантастическим пространством сказочного леса, в котором мистические силы природы противостоят всему человеческому. Оказавшись в переходной точке между ярким детством, где не было страха и сомнений, ответственности за свои поступки и взрослой жизнью, Василисса ищет ответы на важные вопросы о настоящей сущности добра и зла, дружбы, первой любви. Да, это история взросления, которая никогда не теряет своей актуальности. Поэтому мы очень рекомендуем приходить родителям с детьми – подростками, возможно именно этот спектакль поможет вам лучше понять друг друга.

Электра – одна из любимых героинь древнегреческой трагедии. Эсхил, Софокл, Еврипид – все они выбирали сюжетом своих произведений историю Электры, дочери аргосского царя Агамемнона. Интерес к этой героине не пропадает и до сих пор. Мировая драматургия насчитывает несколько десятков различных вариаций известного античного сюжета. Театр обратился к пьесе французского драматурга Жана Жироду, предлагающего неожиданную и своеобразную трактовку истории, в которой главная героиня – девушка с именем Электра – вскрывает «забытые» тайны своей семьи. Подобно детективу она воссоздает подлинные факты взаимоотношений дома, в котором она живет.

Признаемся, у этого спектакля нет драматургической основы. На этот раз театр отказался от традиционного способа ставить спектакль по определенному тексту. В небольшом уютном интерьере буфета нашего театра, где зрители вместе с актерами находятся в одном игровом пространстве, будет разворачиваться живая жизнь живых людей. Это спектакль – простой и искренний разговор о том, что дорого и понятно каждому: как важно любить и беречь друг друга, как трудно быть счастливым, о том, как мы бываем ранимы и беззащитны, и вместе с тем жестоки и самонадеянны. Спектакль – о любви, которая бывает выдуманной и настоящей, робкой и продажной, смешной и трагической. Зритель, вступая в живое общение с актерами, становится непосредственным свидетелем сиюминутного человеческого чувства, живого движения живой человеческой души. Атмосфера уютного кафе, актеры, сидящие за соседним столиком, музыка…создают эффект полного погружения в сюжет спектакля.

Белые ночи – явление, при котором солнце опускается за горизонт на такое короткое время, что на улице не успевает стемнеть, и вечерние сумерки плавно переходят в утро. В это время можно гулять хоть до утра по пустым улицам, наблюдать за ночной жизнью города, любоваться на старинную архитектуру, смотреть, как по Неве проходят корабли. Белые ночи – это не просто природное явление, это символ Санкт-Петербурга. Именно здесь и разворачивается история повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи», положенной в основу нашего спектакля. Прозрачность и призрачность белых ночей, мистика случайных встреч в городе, который рождает фантазии и безумства, связывает и разводит людей. Герои – двое совершенно незнакомых, оторванных от внешнего мира; шанс встретиться был ничтожно мал, но они встретились… Хрупкий и ненадёжный мир. Четыре ночи и одно утро. Спектакль по повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи» на новой сцене театра – «У камина».

«Портрет Дориана Грея» — знаменитый, единственный опубликованный роман английского писателя Оскара Уайльда, вызвавший немалый общественный резонанс и даже скандал сразу после публикации. Сейчас это произведение пользуется огромной популярностью у читателей всего мира. Живой человек преодолевает поток времени, отказываясь стареть, а произведение искусства начинает жить во времени телесной жизнью. Вопреки мира главные герои создают новый мир красоты, которая выше морали, именно поэтому они и живут по принципу «всё дозволено». Ради своих оригинальных впечатлений герои готовы на всё. В чём секрет Дориана Грея? Вечная молодость – чудо или проклятье? Что может стать с человеком, который остаётся безнаказанным? История успеха и падения, человеческой красоты и морального уродства. Жизнь человека без ограничений и обязательств оставляет за собой искалеченные судьбы, разбитые сердца, обрекая людей на гибель. До чего он дойдёт? Ответы на эти вопросы вы найдёте в парадоксальном, завораживающем спектакле по неподвластному времени роману Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея».

«С любимыми не расставайтесь» одна из самых популярных пьес Александра Володина. В основе сюжета – слушание нескольких дел о семейных разводах. Главные герои – молодые муж и жена – поссорились из-за пустяка, но обстоятельства жизни усугубляют ссору. Они разводятся – разбегаются, расстаются… Идёт время… Идёт жизнь… Но вдруг громко, пронзительно и отчаянно звучит: «Я скучаю по тебе, Митя!» Всё ушло – подозрения, сомнения, ревность… Осталась только любовь – настоящая, всепоглащающая, подвергшаяся жестокому испытанию и вновь обретшая себя. Именно в условиях сегодняшнего дня, когда разрастается злоба и неприязнь, легко провоцируются конфликты, говорить о любви, о цене расставаний, о гибели человека без любви, нам кажется необходимым. В спектакле занята вся труппа театра.