Борис Шергин – автор удивительных, задушевных и уморительно смешных сказок. Наш театр обратился к одной из них. Называется она «Золоченые лбы». Жили в некотором государстве Царь да простой мужичонка по имени Капитонко. С детства дружили, потому как росли по соседству. А с годами их дружба ещё больше окрепла. Вместе рыбу ловят, вместе на ярмарку бегают живого медведя смотреть, вместе песни поют да чай пьют. И так Царю весело да душевно проводить время, свободное от царских дел, потому как дома «заели» капризы семьи его царской: Царицы, Тёщи и Дочки. Они – то и поссорили Царя с его лучшим другом Капитонкой. И такая эта ссора оказалась большая да глупая… В нашем озорном спектакле вы не раз улыбнётесь над историей, рассказанной Борисом Шергиным, и задумаетесь над тем, что дружба, крепкая да настоящая дороже всего на свете и беречь её надо как самое большое богатство.

Многие справедливо считают, что «Золушка» самая трогательная, самая волшебная, самая добрая и самая оптимистическая сказка на все времена. Может быть, именно поэтому к ней, как ни к одной другой сказке мира, так часто обращаются. «Золушка» вдохновляет композиторов и художников, певцов и танцоров, актеров и мультипликаторов. В списке ее завоеваний – опера и балет, сотни спектаклей, шедевры кинематографа, мультфильмы и мюзиклы. Между тем, надо отдать должное парижскому адвокату Шарлю Перо, подарившему человечеству эту волшебную историю. Он писал сказки для своих детей. Собрав несколько известных бродячих сказочных сюжетов, он окончательно зафиксировал их, утвердив сюжет: подобно волшебнику, Шарль Перро, впустил в один рукав грубый народный пересказ, а из другого выпустил легкие, сверкающие сказки, среди которых была и «Золушка». Мы приглашаем на спектакль, в основе которого лежит эта замечательная сказка. Ей больше 300 лет, но она нисколько не устарела. Несмотря на свой почтенный возраст, она по-прежнему покоряет своим живым волшебством. Счастливая судьба Золушки волнует нас, заставляя задуматься о ценностях живого и цене искусственного, о прекрасных свойствах человеческой души – верности, благородства, умении любить.

Участники экскурсии совершат путешествие в мир закулисья театра, смогут увидеть как живут в театре артисты, увидят как делается спектакль. Заглянут в потайные уголки. Окунутся во внутренний , скрытый от зрительских глаз, театральный мир.

В этих смешных сказках и трогательных историях пульсирует и искрится противоречивая душа русского народа, его наивность и мудрость, смешное и трагичное, завирально нелепое и обнажено искреннее, а главное — та нравственная основа, которая служит залогом здоровья этой души. Через неприкаянных и веселых балагуров – трепачей звучат голоса из глубины веков несущие нам отблески «Отцова Знания», говорящие нам о нас, себя не помнящих, не понимающих, чтобы здоровы были, чтобы здравствовали.

«Четвёртая группа» это первый иммерсивный спектакль, поставленный в театрах города Кемерово. Кемеровский театр уже несколько лет реализует проект «Театр другого пространства». Новый спектакль будет проходить не в стенах театра. Этот спектакль-променад начнётся от Театра для детей и молодёжи (отправление от театра (Арочная, 37). Всего  двадцать зрителей отправятся в неизвестном направлении на заказном автобусе прямо в… 1921 год. Спектакль пройдёт в малоизвестном кемеровчанам, но таком важном для истории города, здании 1917 года постройки. Зрители станут участниками спектакля. Станут «Четвёртой группой». Это спектакль о нашем городе, его истории, о его сегодняшнем дне, о людях, которые жили в этом городе когда-то и о людях, которые живут сейчас. Главным партнёром Театра в новом спектакле «Четвёртая группа» стал музей-заповедник «Красная горка». Специалисты музея «погрузили» драматурга, режиссёра, артистов и всю команду спектакля в огромный исторический материал, собранный в музее. Иммерсивный спектакль «Четвёртая группа» посвящённый 300-летию Кузбасса и 100-летию Автономной индустриальной колонии  «Кузбасс» поставлен в рамках Федерального проекта «Культура малой Родины». *Иммерсивный театр – это форма коммуникации современного театра со зрителем. В театральной терминологии иногда его называют еще и site-specific («особенное, специфичное пространство»), желая подчеркнуть, что пространство спектакля становится мобильным и приобретает новый художественный статус. Иммерсивные спектакли часто проходят на заводах, строящиеся зданиях, торговых центрах, вокзалах, аэропортах и т.д. Спектакли проходят в форме экскурсии, квеста или путешествия («бродилки-променада»). Задача зрителя – по-новому раскрыть сюжет через изучение пространства, через подготовленный авторами спектакля маршрут. Иммерсивный театр должен вывести зрителя из зоны комфорта и пассивного наблюдения, дав ему роль активного участника происходящего.

Не только дети, но и взрослые боятся врачей. Еще бы! Ведь они назначают уколы, и горькие пилюли, и горчичники, и другие неприятные вещи! Однако есть доктор, которого никто не боится. Наоборот, его любят все – и дети, и взрослые, и даже животные, которые живут у него и в шкафу, и в буфете, и даже на диване. Потому что он очень-очень добрый! Да-да, речь именно о нем, о докторе Айболите, который лечит зверей, и птиц, и рыб, и насекомых. Который справился даже со страшным злодеем Бармалеем и его пиратами. Хотите увидеть его приключения? Приходите на новый спектакль с друзьями, одноклассниками и родителями!

Электра – одна из любимых героинь древнегреческой трагедии. Эсхил, Софокл, Еврипид – все они выбирали сюжетом своих произведений историю Электры, дочери аргосского царя Агамемнона. Интерес к этой героине не пропадает и до сих пор. Мировая драматургия насчитывает несколько десятков различных вариаций известного античного сюжета. Театр обратился к пьесе французского драматурга Жана Жироду, предлагающего неожиданную и своеобразную трактовку истории, в которой главная героиня – девушка с именем Электра – вскрывает «забытые» тайны своей семьи. Подобно детективу она воссоздает подлинные факты взаимоотношений дома, в котором она живет.

Спектакль-кабаре с нотками сюрреализма и послевкусием абсурда, по мотивам рассказа Роберта Льюиса Стивенсона. Однажды скучающий наследный принц Богемии Флоризель зашёл в странное место, после чего с ним произошли ужасные вещи… Жизнь так скучна порой, что развлечением становится даже спасение бедного художника, пожелавшего расстаться с миром, бросившись в реку. Он-то и приводит главу небольшого государства и его верного друга полковника Джеральдина в некий клуб, все члены которого «ходят по острию ножа»… «Клуб самоубийц», страшная и ужасная история, однажды случившаяся, и приведшая к тому, чего никто не ожидал. Спектакль, в котором задаётся вопрос, до каких глубин готов опуститься человек, чтобы удовлетворить своё Эго?

Спектакль, поставленный по мотивам рассказов русского писателя Виктора Астафьева , переносит нас в далёкий, уже забытый, мир сибирской деревни 30 х годов прошлого века .. Жизнь — суровая и бедная … Простые разговоры …. Обыденные заботы. .. Люди — добрые и злые , умные и не очень, простодушные и » себе на уме «, трогательные и нелепые в своих радостях и горестях . И вдруг — происходит невероятное — из города приезжает самый настоящий ФОТОГРАФ !!! Он будет ФОТОГРАФИРОВАТЬ !!!!! Конечно , сегодня фотография потеряла свою ценность , фотографирование превратилось в простую обыденность. Но для наших героев приезд фотографа становится очень важным и волнующим событием . Спектакль рассказывает о настоящей дружбе , о подлинных семейных и человеческих ценностях .

Спектакль, поставленный по пьесе Евгения Козловского «Руфь» – своеобразный поединок, в котором сталкиваются судьбы двух очень сильных (а бывают ли слабые?) женщин. В их напряженном диалоге проявляются важные смыслы, определяющие жизнь каждого человека.  А начинается все с нехитрой завязки: гениальная пианистка, француженка по рождению, но волею судеб живущая в России, приезжает в небольшой сельский клуб, где должен состояться ее концерт.

История юной воспитательницы Насти о трудовых буднях в детском саду: неумолкаемые сообщения родительского чата; ежедневная подготовка к новогоднему утреннику, который должен стать «настоящим чудом»; ребенок, за которым не пришли родители…и горка «..кому она нужна?» «Горка» – смешное и грустное повествование о молодой воспитательнице детского сада, которая пытается остаться человеком и личностью в потоке ежесекундного жизненного абсурда. Хкдожник спектакля Михаил Гербер

Спектакль «МАЛЬЧИКИ не ПЛАЧУТ», поставленный по дебютной повести Ирины Мышковой, для подростков и о подростках, но театр смело рекомендуем его и для взрослых. Вместе с главным героем — двенадцатилетним подростком театр пытается разобраться почему люди, которые любят друг друга, необходимы другу и жить не могут друг без друга, увы, не слышат, не понимают и не помогают друг другу. Простой, но яркий и динамичный сюжет, немного похожий на сказку утверждает, что ДОМ — это место, где тебя любят, где тебя всегда простят и поймут, где ты всегда будешь защищён и слезы — не показатель слабости, а живая, человеческая реакция организма на происходящее с тобой.

Интересы рода и финансовые интересы, скрытые пороки, застарелые травмы и обиды в семье владелицы пароходной компании Железновой сплетаются в трагические узлы. Разрубают их самыми радикальными и жестокими методами. Невыносимые причины порождают невозможные последствия. Эпицентром является молодая цветущая женщина – Васса. На что она делает ставку? Кого приближает и отдаляет? Кого любит, что ценит? Почему не может поступать иначе? Алексей Шавлов, режиссер: «Для меня это материал о дьявольской подмене ценностей. Васса не какой-то вымышленный тиран в юбке, а что-то внутри каждого человека, более-менее стремящегося преуспеть в жизни. Во имя Бога нередко убивают Бога. Во имя семьи нередко убивают семью».

Признаемся, у этого спектакля нет драматургической основы. На этот раз театр отказался от традиционного способа ставить спектакль по определенному тексту. В небольшом уютном интерьере буфета нашего театра, где зрители вместе с актерами находятся в одном игровом пространстве, будет разворачиваться живая жизнь живых людей. Это спектакль – простой и искренний разговор о том, что дорого и понятно каждому: как важно любить и беречь друг друга, как трудно быть счастливым, о том, как мы бываем ранимы и беззащитны, и вместе с тем жестоки и самонадеянны. Спектакль – о любви, которая бывает выдуманной и настоящей, робкой и продажной, смешной и трагической. Зритель, вступая в живое общение с актерами, становится непосредственным свидетелем сиюминутного человеческого чувства, живого движения живой человеческой души. Атмосфера уютного кафе, актеры, сидящие за соседним столиком, музыка…создают эффект полного погружения в сюжет спектакля.

Внутри и снаружи большого шатра, построенного героями, будет творится спектакль «Сонландия», с участием маленьких зрителей и тех, кто постарше. В этой истории сновидения оживают при помощи красочного театра теней. Большие зрители вновь знакомятся со своими детьми. Рождение спектакля происходит при участии зрителей. Дети откроют неожиданное в давно знакомом, сказочное в привычном, а еще – сами станут интерпретаторами и сочинителями рассказываемой истории. А также смогут создать своими руками маленький теневой театрик. Театр теней познакомит детей и взрослых с важной гранью окружающего мира – силуэтом, научит живому взаимодействию с искусством и подготовит к сложному восприятию скульптуры и живописи.

Белые ночи – явление, при котором солнце опускается за горизонт на такое короткое время, что на улице не успевает стемнеть, и вечерние сумерки плавно переходят в утро. В это время можно гулять хоть до утра по пустым улицам, наблюдать за ночной жизнью города, любоваться на старинную архитектуру, смотреть, как по Неве проходят корабли. Белые ночи – это не просто природное явление, это символ Санкт-Петербурга. Именно здесь и разворачивается история повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи», положенной в основу нашего спектакля. Прозрачность и призрачность белых ночей, мистика случайных встреч в городе, который рождает фантазии и безумства, связывает и разводит людей. Герои – двое совершенно незнакомых, оторванных от внешнего мира; шанс встретиться был ничтожно мал, но они встретились… Хрупкий и ненадёжный мир. Четыре ночи и одно утро. Спектакль по повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи» на новой сцене театра – «У камина».

Нет и не может быть никакого оправдания стремлению человека возвыситься над другими посредством кровавых злодейств; никакое мнимое величие не в состоянии перекрыть того, что, действуя так, человек противопоставляет себя всему человечеству и приходит к полной нравственной гибели. Любая пьеса Шекспира, а особенно «Макбет» – это всегда загадка, заданная автором для расшифровки потомками через века. В этой пьесе, по мнению режиссера, нет плохих или хороших людей, есть люди, которые совершают те или иные поступки, по которым их оценивают. »Макбет. Версия» Театра для детей и молодежи позволяет взглянуть на историю в пьесе через призму взаимоотношений супругов: Макбета и Леди Макбет. Одно небо знает, какие у них тайны… В спектакле заняты артисты: Евгений Белый, Елизавета Епифанова