«Четвёртая группа» это первый иммерсивный спектакль, поставленный в театрах города Кемерово. Кемеровский театр уже несколько лет реализует проект «Театр другого пространства». Новый спектакль будет проходить не в стенах театра. Этот спектакль-променад начнётся от Театра для детей и молодёжи (отправление от театра (Арочная, 37). Всего  двадцать зрителей отправятся в неизвестном направлении на заказном автобусе прямо в… 1921 год. Спектакль пройдёт в малоизвестном кемеровчанам, но таком важном для истории города, здании 1917 года постройки. Зрители станут участниками спектакля. Станут «Четвёртой группой». Это спектакль о нашем городе, его истории, о его сегодняшнем дне, о людях, которые жили в этом городе когда-то и о людях, которые живут сейчас. Главным партнёром Театра в новом спектакле «Четвёртая группа» стал музей-заповедник «Красная горка». Специалисты музея «погрузили» драматурга, режиссёра, артистов и всю команду спектакля в огромный исторический материал, собранный в музее. Иммерсивный спектакль «Четвёртая группа» посвящённый 300-летию Кузбасса и 100-летию Автономной индустриальной колонии  «Кузбасс» поставлен в рамках Федерального проекта «Культура малой Родины». *Иммерсивный театр – это форма коммуникации современного театра со зрителем. В театральной терминологии иногда его называют еще и site-specific («особенное, специфичное пространство»), желая подчеркнуть, что пространство спектакля становится мобильным и приобретает новый художественный статус. Иммерсивные спектакли часто проходят на заводах, строящиеся зданиях, торговых центрах, вокзалах, аэропортах и т.д. Спектакли проходят в форме экскурсии, квеста или путешествия («бродилки-променада»). Задача зрителя – по-новому раскрыть сюжет через изучение пространства, через подготовленный авторами спектакля маршрут. Иммерсивный театр должен вывести зрителя из зоны комфорта и пассивного наблюдения, дав ему роль активного участника происходящего.

Место проведения спектакля: Центральная школа искусств (ул. Красная, 9). Нет и не может быть никакого оправдания стремлению человека возвыситься над другими посредством кровавых злодейств; никакое мнимое величие не в состоянии перекрыть того, что, действуя так, человек противопоставляет себя всему человечеству и приходит к полной нравственной гибели. Любая пьеса Шекспира, а особенно «Макбет» – это всегда загадка, заданная автором для расшифровки потомками через века. В этой пьесе, по мнению режиссера, нет плохих или хороших людей, есть люди, которые совершают те или иные поступки, по которым их оценивают. »Макбет. Версия» Театра для детей и молодежи позволяет взглянуть на историю в пьесе через призму взаимоотношений супругов: Макбета и Леди Макбет. Одно небо знает, какие у них тайны… В спектакле заняты артисты: Евгений Белый, Елизавета Епифанова

Место проведения спектакля: Центральная школа искусств (ул. Красная, 9) Средство Макропулоса — эликсир долголетия, возможность обладания которым становится для многих настоящим испытанием человеческой состоятельности. Интрига спектакля построена вокруг секрета вечной молодости, которым стремятся завладеть герои. Остросюжетная детективная линия и мистическая составляющая заставляют неотрывно следить за происходящими событиями.

Место проведения спектакля: Центральная школа искусств (ул. Красная, 9). Для многих из нас Кир Булычев ассоциируется исключительно с детской литера турой. Действительно, в первую очередь мы знаем и любим писателя за созданную им девочку, с которой ничего не случится, гостю из будущего Алису Селезнёву, девочку с Земли, будущего космобиолога. Но Кир Булычев писал не только про Алису. Его перу принадлежит великое множество совсем других, совершенно не похожих друг на друга, книг. Наш театр остановил своё внимание на небольшом, очень простом, но удивительно трогательном и пронзительном рассказе «Можно попросить Нину?» Такое простое, весьма обыденное название и совершенно неожиданный фантастический сюжет. Телефонный звонок. Попал не туда. Такое часто бывает. Но герой попал в другое время, на тридцать лет назад – это уже неожиданно и странно. Фантастический случай соединил на двух концах телефонного провода две эпохи. На одном конце – Вадим, живущий в 1972г., когда Гагарин уже совершил свой полет, а луноходы путешествуют по поверхности луны, когда можно было открыть холодильник и достать оттуда курицу и банку сардин. На другом конце – Нина, но не та, которой хотел позвонить мужчина, а другая, девочка тринадцати лет из 1942 года. И вдруг, вопреки всему, между ними возникает единое пространство и время.

Место проведения спектакля: Центральная школа искусств (ул. Красная, 9) Спектакль «МАЛЬЧИКИ не ПЛАЧУТ», поставленный по дебютной повести Ирины Мышковой, для подростков и о подростках, но театр смело рекомендуем его и для взрослых. Вместе с главным героем — двенадцатилетним подростком театр пытается разобраться почему люди, которые любят друг друга, необходимы другу и жить не могут друг без друга, увы, не слышат, не понимают и не помогают друг другу. Простой, но яркий и динамичный сюжет, немного похожий на сказку утверждает, что ДОМ — это место, где тебя любят, где тебя всегда простят и поймут, где ты всегда будешь защищён и слезы — не показатель слабости, а живая, человеческая реакция организма на происходящее с тобой.

Место проведения спектакля: Центральная школа искусств (ул. Красная, 9) Борис Шергин – автор удивительных, задушевных и уморительно смешных сказок. Наш театр обратился к одной из них. Называется она «Золоченые лбы». Жили в некотором государстве Царь да простой мужичонка по имени Капитонко. С детства дружили, потому как росли по соседству. А с годами их дружба ещё больше окрепла. Вместе рыбу ловят, вместе на ярмарку бегают живого медведя смотреть, вместе песни поют да чай пьют. И так Царю весело да душевно проводить время, свободное от царских дел, потому как дома «заели» капризы семьи его царской: Царицы, Тёщи и Дочки. Они – то и поссорили Царя с его лучшим другом Капитонкой. И такая эта ссора оказалась большая да глупая… В нашем озорном спектакле вы не раз улыбнётесь над историей, рассказанной Борисом Шергиным, и задумаетесь над тем, что дружба, крепкая да настоящая дороже всего на свете и беречь её надо как самое большое богатство.

Место проведения спектакля: Центральная школа искусств (ул. Красная, 9). «Ночь ошибок» — озорной спектакль, поставленный по пьесе английского драматурга XVIII века Оливера Голдсмита, построенной на круговороте веселых недоразумений, трюков и розыгрышей. Цепь невероятных событий разворачивается в доме почтенного английского семейства, покой которого нарушают два молодых лондонских джентльмена. В доме достопочтенного мистера Хардкасла, где живет его дочь, воспитанница и приемный сын, оказывается много молодежи. За одну короткую, летнюю ночь происходит столько ошибок и недоразумений, что бедный глава семейства не в силах разобраться: кто в кого влюблен? Кто кого ненавидит? Хорошо, что ночь ошибок проходит, а утро и любовь все расставляют по своим местам. Спектакль «Ночь ошибок» — это галерея ярких образов, блестящих комедийных ситуаций, зрелище жизнерадостное и праздничное.

Место проведения спектакля: Кузбасский центр искусств (ул. Дзержинского,6) Внутри и снаружи большого шатра, построенного героями, будет творится спектакль «Сонландия», с участием маленьких зрителей и тех, кто постарше. В этой истории сновидения оживают при помощи красочного театра теней. Большие зрители вновь знакомятся со своими детьми. Рождение спектакля происходит при участии зрителей. Дети откроют неожиданное в давно знакомом, сказочное в привычном, а еще – сами станут интерпретаторами и сочинителями рассказываемой истории. А также смогут создать своими руками маленький теневой театрик. Театр теней познакомит детей и взрослых с важной гранью окружающего мира – силуэтом, научит живому взаимодействию с искусством и подготовит к сложному восприятию скульптуры и живописи.

Место проведения спектакля: Центральная школа искусств (ул. Красная, 9). Спектакль по пьесе Нины Семеновой. Автора отличает яркая образность, умение подметить грустные и светлые стороны повседневной жизни, сказать о большом и важном легко, озорно и весело. Главная героиня – мать пятерых детей, телятница Фрося – не хочет, да и не может покинуть свой дом, который, как и другие дома, подлежит сносу в неперспективной деревне. Так решило высокое начальство. Но ее, Фросю, никто не слушал. А она живет на земле своих предков, и невозможно ее отлучить от земли этой, потому что крепкими корнями Фрося связана с ней. «Уговор» у нее с этой землей. Да и «печка на колесе» поставлена для души, чтобы все время на солнце глядеть, чтобы ехать в мечту, к счастью.

Место проведения спектакля: Центральная школа искусств (ул. Красная, 9) «С любимыми не расставайтесь» одна из самых популярных пьес Александра Володина. В основе сюжета – слушание нескольких дел о семейных разводах. Главные герои – молодые муж и жена – поссорились из-за пустяка, но обстоятельства жизни усугубляют ссору. Они разводятся – разбегаются, расстаются… Идёт время… Идёт жизнь… Но вдруг громко, пронзительно и отчаянно звучит: «Я скучаю по тебе, Митя!» Всё ушло – подозрения, сомнения, ревность… Осталась только любовь – настоящая, всепоглащающая, подвергшаяся жестокому испытанию и вновь обретшая себя. Именно в условиях сегодняшнего дня, когда разрастается злоба и неприязнь, легко провоцируются конфликты, говорить о любви, о цене расставаний, о гибели человека без любви, нам кажется необходимым. В спектакле занята вся труппа театра. 

Место проведения спектакля: Центральная школа искусств (ул. Красная, 9). Спектакль, поставленный по мотивам рассказов русского писателя Виктора Астафьева , переносит нас в далёкий, уже забытый, мир сибирской деревни 30 х годов прошлого века .. Жизнь — суровая и бедная … Простые разговоры …. Обыденные заботы. .. Люди — добрые и злые , умные и не очень, простодушные и » себе на уме «, трогательные и нелепые в своих радостях и горестях . И вдруг — происходит невероятное — из города приезжает самый настоящий ФОТОГРАФ !!! Он будет ФОТОГРАФИРОВАТЬ !!!!! Конечно , сегодня фотография потеряла свою ценность , фотографирование превратилось в простую обыденность. Но для наших героев приезд фотографа становится очень важным и волнующим событием . Спектакль рассказывает о настоящей дружбе , о подлинных семейных и человеческих ценностях .

Место проведения спектакля: Центральная школа искусств (ул. Красная, 9). Спектакль «Барышня-крестьянка» по одноименному произведению А.С. Пушкина. Действие происходит в одной из отдаленных наших губерний, где давно враждуют соседи-помещики Берестов и Муромский. Туда и приезжает молодой красавец — дворянин Алексей Берестов. Барышни сходят по нему с ума, но он влюбляется в простую крестьянку – Акулину, но она вовсе не та, за кого себя выдает, она это переодевшаяся в крестьянское платье Лиза Муромская… Спектакль наполнен неожиданными сюжетными поворотами, непредсказуемыми перевоплощениями героини, актерскими находками, юмором, а главное настоящей любовью… Удивительная, легкая, оптимистичная история со счастливым концом.

Место проведения спектакля: Кузбасский центр искусств, ул. Дзержинского, 6. Спектакль, поставленный по пьесе Евгения Козловского «Руфь» – своеобразный поединок, в котором сталкиваются судьбы двух очень сильных (а бывают ли слабые?) женщин. В их напряженном диалоге проявляются важные смыслы, определяющие жизнь каждого человека.  А начинается все с нехитрой завязки: гениальная пианистка, француженка по рождению, но волею судеб живущая в России, приезжает в небольшой сельский клуб, где должен состояться ее концерт.

«Четвёртая группа» это первый иммерсивный спектакль, поставленный в театрах города Кемерово. Кемеровский театр уже несколько лет реализует проект «Театр другого пространства». Новый спектакль будет проходить не в стенах театра. Этот спектакль-променад начнётся от Театра для детей и молодёжи (отправление от театра (Арочная, 37). Всего  двадцать зрителей отправятся в неизвестном направлении на заказном автобусе прямо в… 1921 год. Спектакль пройдёт в малоизвестном кемеровчанам, но таком важном для истории города, здании 1917 года постройки. Зрители станут участниками спектакля. Станут «Четвёртой группой». Это спектакль о нашем городе, его истории, о его сегодняшнем дне, о людях, которые жили в этом городе когда-то и о людях, которые живут сейчас. Главным партнёром Театра в новом спектакле «Четвёртая группа» стал музей-заповедник «Красная горка». Специалисты музея «погрузили» драматурга, режиссёра, артистов и всю команду спектакля в огромный исторический материал, собранный в музее. Иммерсивный спектакль «Четвёртая группа» посвящённый 300-летию Кузбасса и 100-летию Автономной индустриальной колонии  «Кузбасс» поставлен в рамках Федерального проекта «Культура малой Родины». *Иммерсивный театр – это форма коммуникации современного театра со зрителем. В театральной терминологии иногда его называют еще и site-specific («особенное, специфичное пространство»), желая подчеркнуть, что пространство спектакля становится мобильным и приобретает новый художественный статус. Иммерсивные спектакли часто проходят на заводах, строящиеся зданиях, торговых центрах, вокзалах, аэропортах и т.д. Спектакли проходят в форме экскурсии, квеста или путешествия («бродилки-променада»). Задача зрителя – по-новому раскрыть сюжет через изучение пространства, через подготовленный авторами спектакля маршрут. Иммерсивный театр должен вывести зрителя из зоны комфорта и пассивного наблюдения, дав ему роль активного участника происходящего.

Место проведения спектакля: Ресторан «Hofbrau Kemerowo», (бульв. Строителей, 54а) Спектакль-кабаре с нотками сюрреализма и послевкусием абсурда, по мотивам рассказа Роберта Льюиса Стивенсона. Однажды скучающий наследный принц Богемии Флоризель зашёл в странное место, после чего с ним произошли ужасные вещи… Жизнь так скучна порой, что развлечением становится даже спасение бедного художника, пожелавшего расстаться с миром, бросившись в реку. Он-то и приводит главу небольшого государства и его верного друга полковника Джеральдина в некий клуб, все члены которого «ходят по острию ножа»… «Клуб самоубийц», страшная и ужасная история, однажды случившаяся, и приведшая к тому, чего никто не ожидал. Спектакль, в котором задаётся вопрос, до каких глубин готов опуститься человек, чтобы удовлетворить своё Эго?

Место проведения спектакля: Центральная школа искусств (ул. Красная, 9) Спектакль-парадокс. В нем есть живое человеческое слово, но нет драматургии. Есть актеры, но нет ролей. Есть люди, но нет зрителей. Странный жанр, соединяющий несоединимое. Истории, которые произошли на соседней улице, в соседнем доме, в соседней квартире. Отзыв: «Наталья Баймлер Для меня это был спектакль-откровение. Словами не передать все эмоции, которые испытала во время просмотра. Поистине гениальная постановка, спасибо» Отзыв: «Мария Сараева Замечательный спектакль. Трогательный, настоящий. Он будет близок каждому! Мой папа самый лучший»

Место проведения спектакля: Центральная школа искусств (ул. Красная, 9). Белые ночи – явление, при котором солнце опускается за горизонт на такое короткое время, что на улице не успевает стемнеть, и вечерние сумерки плавно переходят в утро. В это время можно гулять хоть до утра по пустым улицам, наблюдать за ночной жизнью города, любоваться на старинную архитектуру, смотреть, как по Неве проходят корабли. Белые ночи – это не просто природное явление, это символ Санкт-Петербурга. Именно здесь и разворачивается история повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи», положенной в основу нашего спектакля. Прозрачность и призрачность белых ночей, мистика случайных встреч в городе, который рождает фантазии и безумства, связывает и разводит людей. Герои – двое совершенно незнакомых, оторванных от внешнего мира; шанс встретиться был ничтожно мал, но они встретились… Хрупкий и ненадёжный мир. Четыре ночи и одно утро. Спектакль по повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи» на новой сцене театра – «У камина».

У дяди Петра было четверо сыновей, похожих друг на друга как четыре капли воды. И влюбились братья-близнецы в одну девушку – красавицу Бонку. Кому же достанется невеста? – Тому, чья любовь окажется сильнее, а подарок богаче. Но лицо-то у братьев одно, а души разные, и пути к счастью и богатству они выбрали очень разные. Один стал разбойником, другой предпочел красивую и комфортную жизнь, третий стал добывать деньги хитростью и обманом… Кто же в конце концов станет счастливым? Что дороже – живой цветок или браслет из чистого золота? Не торопитесь с ответом, этот вопрос не так прост, как кажется. Как и положено в сказке, все закончится хорошо, победит настоящая любовь!

Место проведения спектакля: Центральная школа искусств (ул. Красная, 9) «Ночь ошибок» — озорной спектакль, поставленный по пьесе английского драматурга XVIII века Оливера Голдсмита, построенной на круговороте веселых недоразумений, трюков и розыгрышей. Цепь невероятных событий разворачивается в доме почтенного английского семейства, покой которого нарушают два молодых лондонских джентльмена. В доме достопочтенного мистера Хардкасла, где живет его дочь, воспитанница и приемный сын, оказывается много молодежи. За одну короткую, летнюю ночь происходит столько ошибок и недоразумений, что бедный глава семейства не в силах разобраться: кто в кого влюблен? Кто кого ненавидит? Хорошо, что ночь ошибок проходит, а утро и любовь все расставляют по своим местам. Спектакль «Ночь ошибок» — это галерея ярких образов, блестящих комедийных ситуаций, зрелище жизнерадостное и праздничное.

Для многих из нас Кир Булычев ассоциируется исключительно с детской литера турой. Действительно, в первую очередь мы знаем и любим писателя за созданную им девочку, с которой ничего не случится, гостю из будущего Алису Селезнёву, девочку с Земли, будущего космобиолога. Но Кир Булычев писал не только про Алису. Его перу принадлежит великое множество совсем других, совершенно не похожих друг на друга, книг. Наш театр остановил своё внимание на небольшом, очень простом, но удивительно трогательном и пронзительном рассказе «Можно попросить Нину?» Такое простое, весьма обыденное название и совершенно неожиданный фантастический сюжет. Телефонный звонок. Попал не туда. Такое часто бывает. Но герой попал в другое время, на тридцать лет назад – это уже неожиданно и странно. Фантастический случай соединил на двух концах телефонного провода две эпохи. На одном конце – Вадим, живущий в 1972г., когда Гагарин уже совершил свой полет, а луноходы путешествуют по поверхности луны, когда можно было открыть холодильник и достать оттуда курицу и банку сардин. На другом конце – Нина, но не та, которой хотел позвонить мужчина, а другая, девочка тринадцати лет из 1942 года. И вдруг, вопреки всему, между ними возникает единое пространство и время.

Место проведения спектакля: Центральная школа искусств (ул. Красная, 9). Спектакль «МАЛЬЧИКИ не ПЛАЧУТ», поставленный по дебютной повести Ирины Мышковой, для подростков и о подростках, но театр смело рекомендуем его и для взрослых. Вместе с главным героем — двенадцатилетним подростком театр пытается разобраться почему люди, которые любят друг друга, необходимы другу и жить не могут друг без друга, увы, не слышат, не понимают и не помогают друг другу. Простой, но яркий и динамичный сюжет, немного похожий на сказку утверждает, что ДОМ — это место, где тебя любят, где тебя всегда простят и поймут, где ты всегда будешь защищён и слезы — не показатель слабости, а живая, человеческая реакция организма на происходящее с тобой.

Нет и не может быть никакого оправдания стремлению человека возвыситься над другими посредством кровавых злодейств; никакое мнимое величие не в состоянии перекрыть того, что, действуя так, человек противопоставляет себя всему человечеству и приходит к полной нравственной гибели. Любая пьеса Шекспира, а особенно «Макбет» – это всегда загадка, заданная автором для расшифровки потомками через века. В этой пьесе, по мнению режиссера, нет плохих или хороших людей, есть люди, которые совершают те или иные поступки, по которым их оценивают. »Макбет. Версия» Театра для детей и молодежи позволяет взглянуть на историю в пьесе через призму взаимоотношений супругов: Макбета и Леди Макбет. Одно небо знает, какие у них тайны… В спектакле заняты артисты: Евгений Белый, Елизавета Епифанова

Средство Макропулоса — эликсир долголетия, возможность обладания которым становится для многих настоящим испытанием человеческой состоятельности. Интрига спектакля построена вокруг секрета вечной молодости, которым стремятся завладеть герои. Остросюжетная детективная линия и мистическая составляющая заставляют неотрывно следить за происходящими событиями.

Место проведения спектакля: Кузбасский центр искусств, ул. Дзержинского, 6. Внутри и снаружи большого шатра, построенного героями, будет творится спектакль «Сонландия», с участием маленьких зрителей и тех, кто постарше. В этой истории сновидения оживают при помощи красочного театра теней. Большие зрители вновь знакомятся со своими детьми. Рождение спектакля происходит при участии зрителей. Дети откроют неожиданное в давно знакомом, сказочное в привычном, а еще – сами станут интерпретаторами и сочинителями рассказываемой истории. А также смогут создать своими руками маленький теневой театрик. Театр теней познакомит детей и взрослых с важной гранью окружающего мира – силуэтом, научит живому взаимодействию с искусством и подготовит к сложному восприятию скульптуры и живописи.

Место проведения спектакля: ресторан «Hofbrau Kemerowo», бульв. Строителей, 54а. Признаемся, у этого спектакля нет драматургической основы. На этот раз театр отказался от традиционного способа ставить спектакль по определенному тексту. В небольшом уютном интерьере кафе, где зрители вместе с актерами находятся в одном игровом пространстве, будет разворачиваться живая жизнь живых людей. Это спектакль – простой и искренний разговор о том, что дорого и понятно каждому: как важно любить и беречь друг друга, как трудно быть счастливым, о том, как мы бываем ранимы и беззащитны, и вместе с тем жестоки и самонадеянны. Спектакль – о любви, которая бывает выдуманной и настоящей, робкой и продажной, смешной и трагической. Зритель, вступая в живое общение с актерами, становится непосредственным свидетелем сиюминутного человеческого чувства, живого движения живой человеческой души. Атмосфера уютного кафе, актеры, сидящие за соседним столиком, музыка…создают эффект полного погружения в сюжет спектакля.